发表展

    对於传统油画来说，画框也是画面的衍伸，更是整个家庭布局的一环。

    所以像是十七、十八世纪的画框，可能都要b画作本身来的有价值；然而那些画框一旦从原本藏家的宅邸取下来之後，其价值也大打折扣──画作、画框、藏家宅邸是一T成形，缺一不可。

    山水画也是如此；周遭环境要与挂轴内的字画和谐一致，裱褙的绢面只能用来衬托画面却又不能太随意，上头的纹路不仅不能抢了本T的风采，还必须让字画跟周遭环境更能融为一T。卷轴则又是另一回事：卷轴向来不是一次X摊开来展示的，而是要慢慢从头开卷，像是进行一场旅行般，往左侧欣赏画面推展的同时，右侧已经度过的景sE就要同时收回；逝者如斯，走过的路已经无法回头，只能继续推展到底──而古人就会在整场旅途的最後提跋自己的心得，或留下到此一游的印记。

    但这些美术知识跟今天的发表展一点关系也没有。

    倒也不能说真的毫无关联……现代美术，由於为了让观者能够更专注於作品本身，画框的选择越普通简洁越好。甚至大多数当代艺术根本没有画框。

    几经考虑之下，我决定将自己的作品列印出来後，以在梅田竞卖学到的技术，直接使用透明防护膜，把作品裹在珍珠板上，悬挂於自己的展位。

    「……好时尚。」

    当我挂好自己的作品时，一旁的同学惊呼道。

    「像是美术馆的展品一样。」

    「然而作品本身不怎麽样。」

    「喂！」我回头吐槽：「就算是真的也别讲出来，我很受伤呀。」

    「抱歉抱歉，」对方拍着自己的脑袋点